Mathieu Cherkit

« Mes peintures sont guidées par ce que je trouve autour de moi quand je les peins. » m’explique le peintre français Mathieu Cherkit, nouvel invité de Dans les yeux d'Elsa .

Tels des fragments, morceaux ou encore telles des vignettes, les peintures de Mathieu Cherkit sont autant d’ouvertures sur son quotidien et son environnement immédiat. Le choix de leurs formats viennent en donner une proximité certaine: comme avec l’œuvre  "Petit Pissenlit" qu’on imagine pleinement face à nous, prêt à être cueilli. 
Un environnement que le peintre observe soigneusement tout au long de la journée. Car l’artiste n’utilise jamais de photographies. Il leurs préfère l’observation sur le motif pour en saisir pleinement leur essence et travailler la répercussion de la lumière naturelle ou artificielle à différents moments de la journée. Alors si cette manière de travailler rappelle celle des impressionnistes, Mathieu Cherkit, quant à lui, n’hésite pas à apposer et retranscrire au sein d’une même composition ces différentes temporalités et éclairages.

De plus, la forme que prennent ses œuvres participent à les designer comme des fragments : les motifs débordent toujours du cadre structurel de la toile rendant leurs bords et formes irréguliers. Si le peintre peint toujours sur toile, sa technique d’empâtement de la matière vient en donner un caractère unique et rappelle par leur aspect l’idée de fragments de fresques. 

L’aspect et le rendu plastique de ses œuvres sont centrales dans l’œuvre du peintre. Si aujourd’hui le sujet acquière une importance tout autant égale à celle de l’acte de peindre, au départ la recherche de l’artiste était de se concentrer sur le médium de la peinture et le sujet n’en n’était que prétexte pour l’explorer.

Mathieu Cherkit est un peintre français. Après avoir étudié aux Beaux arts de Nantes et Hochschule fuer Grafik und Buchkunst à Leipzig, le travail de l’artiste a été exposé à de très nombreuses reprises en France et à l’étranger. Aujourd’hui le peintre est représenté par la galerie Xippas qui vient de lui consacrer une exposition personnelle dans leur espace parisien. 

Le choix de peindre mon environnement s’est imposé en 2009 car je voulais me concentrer sur la Peinture. Je ne voulais plus utiliser de photos à ce moment-là. Le simple fait de peindre était transgressif, aujourd’hui le sujet figuré a repris de l’importance car la peinture n’a plus besoin de se justifier…

Je veux réaliser une peinture d’atelier proche de mon sujet.

Le temps a toujours été une notion séduisante et une préoccupation universelle. J’ai souvent parlé d’espace, de territoire sans mettre en avant dans mon discours le temps de la peinture qui est long.

Je peins à l’atelier mais également sur le motif, la réalisation d’une peinture s’étale sur plusieurs jours voire semaines, certaines peintures intègrent la temporalité d’une journée, la lumière change, le temps avance.

Pour illustrer ce propos je pourrais parler d « Equilibre », le bas du tableau est éclairé par une lumière naturelle, le jour et le haut est éclairé par une lumière artificielle qui nous renvoie à la nuit.

Je peux également évoquer « La graine » et là je parlerais plutôt de peinture de saison car après la fleur, les pissenlits montent en graines.

Mes peintures sont guidées par ce que je trouve autour de moi quand je les peins. Une autre anecdote dans « Hat Tricks », les mouches au sol se sont imposés à moi car, à ce moment, il y avait des tas de mouches qui entraient dans la maison et terminaient leur vie sur le sol, cela se situe autour de fin juin.

Un autre élément constitutif de mes tableaux est l’échelle.

Même si les sujets ne sont pas exactement à échelle 1, le sujet est guidé par le format.

J’ai effectivement un grand intérêt pour les nabis, Monet, Hockney et l’école de Leipzig où j’ai étudié.

Mais je ne pourrai réduire cette liste à ces quelques noms car j’ai de nombreux peintres et artistes dont j’aime le travail.

Je cherche à faire une peinture qui tient la route en utilisant mes yeux, l’image reproduite serait un intermédiaire entre le tableau et moi.

Ce qui fait la particularité de mon travail, c’est de construire mes espaces peints sans photos et sans utiliser les règles de la perspective dite classique.

A l’origine, ce sujet était un prétexte pour me concentrer sur la Peinture et la questionner.

Aujourd’hui cet aspect est toujours là mais j’apporte aussi une plus grande importance à l’image de surface et donc au sens.

En revanche je laisse celui qui regarde libre de l’interprétation, je fuis la narration. C’est un peu comme des rébus ratés.

J’aime bien qu’il y ait différents niveaux de lecture car pour moi l’art doit être universel.

Je commence par préparer mes fonds souvent très épais mais j’essaie de ne pas être dans une recette systématique.

A certains moments, je connais la destination des fonds, dans ce cas-là, je peux structurer la texture de la forme.

Je prépare des fonds également sans savoir où je vais, c’est une partie assez libre.

Ensuite une fois le sujet déterminé, je commence à construire l’architecture du tableau, les formes, la lumière et la composition. Toutes ces étapes se passent à l’atelier.

Par la suite généralement, je bascule sur le motif.

J’essaie de travailler le tableau jour après jour dans le même ordre pour saisir différents moments sur une même surface.

Quand j’arrive à un blocage, c’est à dire que je ne sais plus trop quoi faire de supplémentaire, je rebascule à l’atelier pour prendre de la distance et apporter des modifications nécessaires.

Un tableau peut durer plusieurs mois et, à des moments, je dois l’oublier pour mieux le voir.

Mon exposition dans l’espace de Xippas à Paris vient de se terminer.

Pour 2023 :

Je vais préparer un nouveau solo show pour Xippas qui sera à Punta del Este en Uruguay, je prépare également une exposition collective dans une galerie à Hong Kong.

Je participerai à quatre expositions collectives autour de la peinture contemporaine Française.

-Musée d’art moderne et contemporain, les Sables d’Olonne

-MOCO de Montpellier

-Musée Estrine de Saint-Rémy de Provence

-Musée des Beaux Arts de Dôle